Radio Papesse & Lucia Festival lanciano YASS! You are so sound!, un programma di mentorship one to one, a distanza, della durata di cinque mesi.
Hai un'idea per un progetto audio o un work-in-progress per il quale hai bisogno di supporto? Se sei un* producer o un artist* audio (emergente o espert*, di qualsiasi età) se sei dispost* ad imparare e a condividere il tuo processo creativo con un mentore esperto, questa call è per te!
Tre producer audio saranno selezionat* per lavorare con i mentor di YASS! 2021 - Katharina Smets, Rikke Houd, Alessandra Eramo e Tempo Reale - tra febbraio e giugno 2021. L’obiettivo è completare il vostro progetto prima dell’estate!
Ogni partecipante al programma sarà affiancat* da un mentor che crediamo possa contribuire al suo lavoro. Nostro obiettivo è creare uno spazio di reciproco scambio creativo che ne supporti la creazione. I mentor saranno al tuo fianco, rispettando chi sei e cosa fai ma allo stesso tempo saranno lì, a sfidare le tue routine per andare oltre la tua comfort zone di produzione. Questo significa essere pienamente consapevoli di ciò che l'audio permette di fare e fino a che punto puoi spingerne i confini linguistici, estetici; anche per questo, Tempo Reale ti affiancherà in un percorso di composizione e audio design.
È un salto nel vuoto essere aperti a un simile scambio professionale e personale, ma prova a immaginare che scambio ricco e sorprendente ti aspetta!
CHI PUÒ PARTECIPARE
Autori, producers, artisti audio emergenti o meno, di base in Europa, Nord Africa e Medio Oriente.
COSA OTTENGONO I PARTECIPANTI DA YASS?
• 40 ore di programma di mentorship
da calendarizzare secondo le esigenze
dei partecipanti e dei mentori
• supporto di co-produzione: 1200 € a partecipante
• quattro masterclass online con produttori audio internazionali
• distribuzione internazionale delle produzioni audio
• presentazione delle produzioni al Lucia Festival 2021
Ognu producer manterrà i diritti sulla propria opera, ma concederà a Radio Papesse e al LUCIA Festival il permesso/diritto di renderla accessibile online - su radiopapesse.org e luciafestival.org - nell'ambito di eventi correlali (come programmi educativi, sessioni di ascolto...) e di utilizzarle in generale per usi non commerciali.
I MENTORI
Alessandra Eramo è una sound artist e vocalist di base a Berlino. Esplora i territori acustici latenti della voce umana e il rumore come materia socio-politica. Combinando arte visiva e musica contemporanea, sviluppa progetti artistici e live performances che affrontano questioni relative al corpo, alla memoria e all'identità, spesso adottando strategie partecipative e site-specific, field recording e approcci sperimentali alla composizione. Centrale nel suo lavoro è l'estensione della voce in tutte le sue forme e implicazioni, sonore e visive.
Ha esposto e si è esibita a livello internazionale in festival, musei, gallerie, radio e istituzioni come: SAVVY Contemporary Berlino, Deutschlandfunk Kultur Klangkunst, Liminaria/Manifesta12 Palermo, Tempo Reale Festival Firenze, 6° Biennale d'Arte Contemporanea di Salonicco, Transmediale Berlin, Heroines of Sound Festival Berlino, Museum FLUXUS+ Potsdam, Roulette New York, Padiglione Italia nel Mondo/54° Biennale di Venezia. Co-fondatrice di Corvo Records - produzione vinile & sound art, ha preso parte al progetto Errant Bodies a Berlino e conduce workshop interdisciplinari come The Space between Voice and Gesture.
Come vocalist ha collaborato con molti compositori, coreografi, poeti e artisti visivi: Zorka Wollny, Brandon LaBelle, Maria Iorio & Raphaël Cuomo, Noha Ramadan, Ines Lechleitner, Irena Tomažin, SJ Fowler, Gabriel Dharmoo, Tomomi Adachi, Seiji Morimoto, Steffi Weismann, Mark W. Sutherland e Marta Zapparoli. La sua opera radiofonica Tanz Sediment (2020) è stata commissionata e trasmessa da Deutschlandfunk Kultur.
Rikke Houd è un producer radiofonica danese che lavora nel campo della narrazione audio e del documentario. È arrivata alla radio attraverso la scrittura, avvicinandosi al medium grazie ai documentari del Danish Montage Group (un dipartimento della Danish Broadcasting Corporation dove il genere del radiomontage è stato sviluppato a partire dagli anni '30): documentari radiofonici cinematografici, poetici, stratificati, ritmici.
Dopo aver completato un master in radiofonia al Goldsmiths College nel 1998, ha lavorato per il Montage Group e anche per il suo Ultralyd sperimentale. Da allora lavora con il suono e le narrazioni audio per la radio e il podcast, per il teatro, in collaborazione con musei e altre istituzioni. Rikke è un’insegnante e formatrice molto sensibile alla specificità del linguaggio radiofonico ed è specializzata nella narrazione di documentari.
Nella suo lavoro di narrazione audio, è interessata a ciò che accade nell’incontro tra la materia sonora – voci, suoni, epifanie… - e il testo narrativo, tra la fluidità del suono e lo spazio radiofonico. Com’è possibile trovare la propria voce come narratori? Come possiamo utilizzare il medium sonoro nelle sue unicità?
Katharina Smets è una produttrice radiofonica, performer e ricercatrice di base ad Anversa. Affascinata dalla memoria e dagli archivi, collabora con altri artisti e musicisti interessati come lei, a dare voce a storie vulnerabili. Raccoglie materiali documentaristici e li trasforma in spettacoli, audioguide e produzioni radiofoniche. Con il suo collettivo transmediale The Space Between esplora le combinazioni tra suono e musica dal vivo, video e parlato. Attualmente è impegnata in un dottorato di ricerca in campo artistico e insegna narrazione audio al Royal Conservatoire di Anversa. È orgogliosa di essere co-fondatrice del MIRP, il Meeting dei produttori radiofonici indipendenti.
Katharina ha prodotto lavori per il teatro, per ensemble musicali e per la radiodiffusione, collaborando con STUK Leuven, muziektheater LOD & Vooruit Gent, Van Gogh Museum Amsterdam, BBC World Service, VRT in Belgio e VPRO nei Paesi Bassi. Attualmente sta lavorando a un podcast artistico in collaborazione con l'Opera Ballet Vlaanderen.
Fondata da Luciano Berio a Firenze nel 1987, Tempo Reale è oggi uno dei principali punti di riferimento europei per la ricerca, la produzione e l'attività didattica nel campo delle nuove tecnologie musicali e della musica elettronica. I suoi principali temi di ricerca riflettono la poliedrica attitudine di Tempo Reale nei confronti della musica: l’ideazione di grandi eventi musicali, lo studio dell'elaborazione del suono in tempo reale e dell'interazione tra suono e spazio, la sinergia tra creatività, competenza scientifica, rigore performativo ed educativo.
COME PARTECIPARE
I candidati dovranno compilare questo modulo di iscrizione, allegando:
1. la ricevuta di pagamento della quota di iscrizione di € 15,00
A copertura esclusiva dei i costi di gestione del premio
da versare via Paypal o bonifico bancario
La quota di iscrizione non si applica agli studenti
2. informazioni su background e competenze (in inglese)
non sono richieste precedenti esperienze di narrazione radiofonica,
produzione audio e podcast, ma costituiranno titolo preferenziale
3. un autoritratto audio in inglese (max 2 minuti)
4. una breve descrizione della storia/idea su cui vorrebbero lavorare (in inglese, max 1 pagina)
5. clip audio (max 5 minuti) se disponibile (se la produzione è già stata avviata).
si prega di allegare una trascrizione in inglese (per produzioni prodotte in altre lingue)
per agevolare la comprensione ai mentor e a Radio Papesse
**Veniamo tutti da latitudini differenti e accogliamo con favore ogni lingua, ma vi chiediamo di mantenere la nostra comunicazione in inglese.
CALENDARIO
Apertura Bando: 13 dicembre 2020
Chiusura Bando: 17 gennaio 2021 (ore 23.00 CET)
Periodo di produzione e mentorship: metà febbraio - giugno 2021
La selezione delle proposte inizierà a metà gennaio e i risultati saranno comunicati via mail a tutti i candidati entro i primi di febbraio.
Per informazioni scrivere a yass@radiopapesse.org.
YASS! è possibile grazie al contributo di
e in collaborazione con
